ANDY WARHOL. Retratos Pop

Buenas noticias! el padre del Pop Art ha llegado a España. La Sala de Exposiciones del Patio de la Infanta en Zaragoza en colaboración con el Andy Warhol Museum de Pittsburgh ha realizado una estupenda exposición con 99 piezas del autor americano, compuesta por retratos, fotomatones, polaroids, screen prints y fotografías cosidas, que recorren parte de su trayectoria, y que podrá verse hasta el 22 de abril.

Mitómano, excéntrico y polémico, tan amado como odiado, tan atraído por la fama como por la tragedia y simplemente genial, Andy Warhol está considerado el padre del movimiento Por Art. Revolucionó el arte moderno a mediados de los años 50 en América, haciendo de simples objetos cotidianos, auténticas obras de arte.

¿La novedad de esta exposición? Que por primera vez podremos disfrutar en España de obras del autor de la década de los años 40. Además, coincidiendo con la conmemoración del 25 aniversario de la muerte de Warhol, el próximo 22 de febrero están previstas charlas y conferencias impartidas por personas muy allegadas al artista.

La exhibición se articula cronológicamente, atendiendo a las cinco décadas de trayectoria de Warhol, desde los años cuarenta hasta los ochenta, y se inicia con una decena de imágenes familiares que nos trasladan a la etapa de juventud del artista, previa a su conversión en rutilante estrella del universo Pop.

A principios de los ‘50 se trasladó a Nueva York, trabajando como ilustrador y publicista, consiguiendo que sus figurines se publicasen en Glamour, Harper’s Bazaar y el New York Times y elaboró obras, hoy muy conocidad, con tintes de anilina y técnicas de línea manchada, también realizó figurines y otros trabajos como publicista, así como su primer Autorretrato (1950), aunque los ‘60 constituyen, sin duda, su época dorada. Es la época en que realizó retratos de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Greta Garbo o Kim Novak a partir de fotografías aparecidas en prensa y contribuyó a convertir a Jackie Kennedy en mito.

Si hasta entonces obtenía sus modelos de revistas, desde 1963 Warhol comenzó a crear sus obras a partir de fotografías de fotomatón, que imitaban los fotogramas de una película. Hacía entrar a los protagonistas de sus retratos en las cabinas de un fotomatón de Times Square, introducía las monedas en la máquina y esperaba a que saliera la fotografía revelada. Utilizando este método inmortalizó a variados personajes del momento. Posteriormente Warhol transformaba estas imágenes en serigrafías.

Igualmente produjo cientos de Screen Tests (retratos en película de un personaje al que pedía que posara durante dos minutos mientras él filmaba). La película resultante se proyectaba a velocidad más lenta y se convertía en un “Screen Test” de 4 min.

A comienzos de los ‘60, Andy Warhol comenzó a pintar retratos por encargo a coleccionistas de arte, pero tras un intento de asesinato en 1968, abandonó la pintura y la cambió en los años 70 por la práctica Polaroid, dedicándose a realizar fotos de celebrities. Le interesaban mucho los contrastes de claroscuros que ofrecían las fotos hechas con esta máquina porque reducían imperfecciones y arrugas. Hacía cientos de fotografías y elegía después una o dos para transferirlas a una serigrafía y pintarlas a continuación. Ese procedimiento es el que utilizó para retratos como el de Yves Saint Laurent o Liza Minelli.

Al mismo tiempo pintaba lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic. Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación. Solo tenemos que pensar en las archifamosas latas de sopa Campbell’s, las cabezas de vaca, las botellas de Coca Cola…

De los años 80 datan los retratos de Prince, Dolly Parton. Sylvester Stallone, Jane Fonda, Marisa Berenson, Alfred Hitchcock, Sonia Rykiel, Carolina Herrera, Robert Mapplethorpe, Jean Michel Basquiat, Tennessee Williams o Truman Capote, su gran ídolo de juventud, o el omnipresente Mao Tse Tung, del que llegó a producir más de 2.000 retratos en pequeños y grandes formatos.

Aunque sin duda no podemos olvidar su propia imagen repetida en múltiples formatos y que continúa siendo, junto a las latas Campbell’s, uno de sus trabajos más universalmente reconocidos.

Destacar en su obra su potentísima fuerza visual, que en buena parte procede de sus conocimientos sobre los mecanismos del medio publicitario. En 1963 creó la Factory, taller en el que se reunieron en torno a él numerosos personajes de la cultura underground neoyorquina. La frivolidad y la extravagancia que marcaron su modo de vida establecieron a la postre una línea coherente entre obra y trayectoria vital; su peculiar aspecto, andrógino y permanentemente tocado con un característico flequillo rubio, acabó por definir un nuevo icono artístico: el artista mismo.

Recordar también que Warhol fue no sólo el más famoso representante del arte pop, sino también un artista completo, escultor, cineasta, escritor, productor musical, editor y fundador de Interview.

Como veréis aquí tenemos una buena oportunidad (de las que no se nos presentan muy a menudo), de ver la obra de este genio mediático, en una exposición que profundiza en su obra menos conocida, lo que nos va a permitir completar nuestra visión del artista y que estamos seguros que no defraudará!. Ver vídeo